Buch Ausdruckstarkes Pantomimen-Theater

Hans-Jür­gen Zwief­ka – zur Per­son Die ko­mö­di­an­ti­sche Aus­rich­tung von Hans-Jür­gen Zwief­ka zeich­ne­te sich be­reits in der Schul­zeit ab. Die Leh­rer eines tra­di­ti­ons­rei­chen Gym­na­si­ums in Moers re­van­chier­ten sich: Zu­nächst gab es Straf­ar­bei­ten für sein clow­nes­kes Ver­hal­ten. Er mach­te trotz­dem wei­ter mit sei­ner ge­nau­en Be­ob­ach­tung und Imi­ta­ti­on der Kör­per­spra­che sei­ner Leh­rer. Bei der Ab­itur­fei­er par­odier­te er sogar die Leh­rer. Aber die nah­men es nie­der­rhei­nisch lo­cker. End­gül­tig ins Rol­len kam der Thea­ter­zug dann wäh­rend des Stu­di­ums: Er schnup­per­te erst­ma­lig Büh­nen­luft als Mit­glied der Thea­ter­grup­pe der Päd­ago­gi­schen Hoch­schu­le Bonn. In der In­ter­na­tio­na­len Tanz­werk­statt Bonn ent­deck­te er seine Be­geis­te­rung für den Tanz, be­son­ders den Afro-Tanz. Mehr als das oft in­tel­lek­tu­el­le Sprech­thea­ter be­geis­ter­te und fas­zi­nier­te ihn die Pan­to­mi­me mit ihren ar­chai­schen Ele­men­ten. Nach ab­ge­schlos­se­nem Lehr­amts­stu­di­um (Fä­cher: Kunst, Ma­the­ma­tik) ar­bei­te­te er als Leh­rer. Aber mehr­jäh­ri­ge Be­ur­lau­bung und spä­te­re Teil­zeit­be­schäf­ti­gung sorg­ten für aus­rei­chen­den Raum sei­nes künst­le­ri­schen Schaf­fens. Er konn­te seine Be­geis­te­rung für die viel­sei­ti­gen Mög­lich­kei­ten der Pan­to­mi­me in Büh­nen­auf­trit­ten als So­lo-Pan­to­mi­me aus­le­ben, beim Stra­ßen­thea­ter u. a. in Süd­frank­reich oder auch durch Walk Acts in ver­schie­dens­ten Rol­len. Ei­ni­ge Som­mer lang ver­un­si­cher­te er das Pu­bli­kum als Ani­ma­ti­ons­künst­ler im Pan­ora­ma­park Sau­er­land, eine wun­der­ba­re Ge­le­gen­heit zum Aus­pro­bie­ren neuer Ideen. In Sieg­burg for­mier­te er eine feste Pan­to­mi­me-Trup­pe und er­ar­bei­te­te mit ihr meh­re­re abend­fül­len­de Pro­gram­me. Dabei stand der Wunsch im Vor­der­grund, Ge­schich­ten nicht mit Wor­ten, son­dern mit dem Kör­per zu er­zäh­len, das Pu­bli­kum mit Dra­ma­tik und Komik zu be­rüh­ren. Es lag für ihn eine star­ke Mo­ti­va­ti­on darin, eine vage An­fangs­idee aus­zu­for­men und mit einem spiel­freu­di­gen En­sem­ble in der Form des Pan­to­mi­men-Thea­ters zu ver­wirk­li­chen. Im glei­chen Zeit­raum ver­fass­te er drei Fach­bü­cher zur Pan­to­mi­me, ver­öf­fent­licht im Ver­lag Ara­gon/Moers. Für ver­schie­de­ne In­sti­tu­tio­nen führt er re­gel­mä­ßig Kurse und Work­shops durch, viele davon in der Leh­rer­fort­bil­dung und mit Schü­lern. Denn die Ar­beit mit Kin­dern hat ihre ei­ge­ne Aus­strah­lung. Als Er­wach­se­ner kann man viel von ihnen ler­nen, vor allem was Spon­ta­ni­tät und Spiel­lust be­trifft. Mit dem vor­lie­gen­den Buch möch­te er seine viel­jäh­ri­gen Er­fah­run­gen wei­ter­ge­ben und auch den Kurs- und Work­shop-Teil­neh­mern eine sys­te­ma­ti­sche Hilfe für die Fes­ti­gung ihrer prak­ti­schen Er­fah­run­gen und für ein Wei­ter­stu­di­um im Be­reich der Pan­to­mi­me an­bie­ten. In­halt: Die Tech­nik hat eine immer kür­ze­re Halb­wert­zeit, aber bei der Pan­to­mi­me ist das an­ders: die Mög­lich­kei­ten des Kör­pers, der Be­we­gung und der pan­to­mi­mi­schen Dar­stel­lung sind. Le­dig­lich Spiel­in­hal­te än­dern sich und kurz­le­bi­ge Strö­mun­gen und Trends üben ihren Ein­fluss aus. Dabei zeigt sich aber, dass oft „alter Wein in neuen Schläu­chen“ dar­ge­bo­ten wird, wenn z.B. Gym­nas­tik als an­ti­quiert ab­ge­lehnt wird, deren Übun­gen je­doch unter neuen Be­zeich­nun­gen reich­li­chen Zu­lauf fin­den oder gar neue Trends kre­ieren. Was die Pan­to­mi­me be­trifft, so ist eine Art Wel­len­be­we­gung fest­zu­stel­len. Mal ist die Pan­to­mi­me mehr an­ge­sagt, mal we­ni­ger ge­fragt. Di­let­tan­ti­sche Stra­ßen­auf­füh­run­gen haben eine ne­ga­ti­ve Vor­stel­lung von Pan­to­mi­me auf­ge­baut wird. In Kurz­form ge­bracht: Reich­lich Schmin­ke ins Ge­sicht, me­lo­dra­ma­ti­sche Gri­mas­sen, keine nen­nens­wer­te Spiel­in­hal­te, son­dern nur die holp­ri­ge Vor­füh­rung ei­ni­ger Stan­dard­tech­ni­ken („Seht mal, ich kann die Wand!“) So wer­den al­ler­dings nur pan­to­mi­mi­sche Kli­schees ver­brei­tet. Ich möch­te hier­mit kei­nes­falls den Mut neh­men, öf­fent­lich als Pan­to­mi­me auf­zu­tre­ten, aber es ist reiz­vol­ler, mit den Mit­teln der Pan­to­mi­me lus­ti­ge oder span­nen­de Ge­schich­ten zu er­zäh­len als nur Tech­ni­ken zu de­mons­trie­ren. Und wenn je­mand etwas In­ter­es­san­tes zu „sagen“ hat und dies mit gan­zem Ein­satz tut, ver­zei­hen die Zu­schau­er auch tech­ni­sche Un­voll­kom­men­heit. Trotz der ge­schil­der­ten Pro­ble­me ist die Be­geis­te­rung für die Kunst­form Pan­to­mi­me un­ge­bro­chen. Zwief­kas neues Buch lehnt sich sehr eng an das Grund­ge­rüst des Bu­ches „Pan­to­mi­me – Aus­druck – Be­we­gung“ an (auch bei Ara­gon), dar­über hin­aus aber einen gro­ßen Fun­dus an prak­ti­schem Ma­te­ri­al aus sei­ner lang­jäh­ri­gen Tä­tig­keit als Kurs­lei­ter, Re­fe­rent und Lehr­be­auf­trag­ter sowie eine Fülle kon­kre­ter Tipps und Vor­la­gen ent­hält (für Un­ter­richts­zwe­cke ko­pier­freund­lich dar­ge­stellt). Viele der im Buch ge­schil­der­ten The­men hat er pro­biert, an­ge­passt oder auch ge­stri­chen. Auf diese Weise blei­ben nur er­prob­te und immer wie­der ver­bes­ser­te The­men er­hal­ten und wer­den in die­sem Buch dar­ge­stellt. Wei­ter­hin ist die Kon­zep­ti­on die­ses Bu­ches eine völ­lig an­de­re als des ers­ten Bu­ches, das vor­ran­gig auf ein Selbst­stu­di­um an­ge­legt ist: Die Buch rich­tet sich an Mul­ti­pli­ka­to­ren wie z.B. Grup­pen­lei­tern aus dem Thea­ter- oder Frei­zeit­be­reich, Lehr­kräf­ten, Er­zie­he­rin­nen und Er­zie­hern oder aber Per­so­nen, die Lust haben, eine Thea­ter- oder Pan­to­mi­me-Grup­pe zu grün­den (oder die vor­lie­gen­den In­hal­te in eine be­ste­hen­de Grup­pe zu über­neh­men), prak­ti­sches Ma­te­ri­al und eine Ge­brauchs­an­lei­tung zur Ver­fü­gung stel­len, mit deren Hilfe sich Spiel­ein­hei­ten und –rei­hen bis hin zur Auf­füh­rung pla­nen und struk­tu­rie­ren las­sen. Über diese An­lei­tun­gen hin­aus sind wert­vol­le Hil­fen wie Check­lis­ten, Sze­nen-Ab­lauf­plä­ne, tech­ni­sche Emp­feh­lun­gen und zahl­rei­che Vor­schlä­ge zur ge­mein­sa­men Vor­be­rei­tung, Durch­füh­rung und Aus­wer­tung ent­hal­ten, au­ßer­dem An­re­gun­gen für den Ein­satz von Musik und die Ver­wen­dung von Re­qui­si­ten und Büh­nen­ele­men­ten. Die Ziel­vor­stel­lung des Bu­ches ist er­reicht, wenn es die Leser neu­gie­rig ge­macht und dazu an­ge­regt hat, sich mit die­sen The­men in­ten­si­ver zu be­schäf­ti­gen – eine Vor­stel­lung davon ver­mit­teln konn­te, wie reich­hal­tig die Mög­lich­kei­ten im Be­reich die­ser Kunst sind und wie viele ver­schie­de­ne Wege zum Ziel füh­ren: Den Zu­schau­ern das, was man zu „sagen“ hat, auf lus­ti­ge oder span­nen­de Art zu ver­mit­teln – Hil­fe­stel­lung dabei leis­ten konn­te, ei­ni­ge der be­schrie­be­nen Übun­gen selbst aus­zu­pro­bie­ren, Sze­nen zu ge­stal­ten oder gar eine ganze Auf­füh­rung durch­zu­füh­ren – So­lis­ten oder Grup­pen mög­lich war, mit Hilfe die­ses Bu­ches be­ste­hen­de Sze­nen oder Pro­gram­me zu op­ti­mie­ren – auch im schu­li­schen Be­reich Hil­fe­stel­lung leis­ten konn­te in Form von schü­ler­zen­trier­ten An­ge­bo­ten der Un­ter­richts­er­gän­zung, bei der Durch­füh­rung von Pro­jekt­wo­chen oder Schul­fes­ten, in Ar­beits­ge­mein­schaf­ten oder bei An­ge­bo­ten des „Of­fe­nen Ganz­tags“. „Wahre Freu­de ist eine ernst­haf­te An­ge­le­gen­heit.“ (Se­ne­ca) For­mat: Din A4 ca. 160 Sei­ten Be­son­de­res: Auf­ga­ben­kar­ten sind ko­pier­freund­lich dar­ge­stellt ISBN: 978-3-89535-517-2